Quelques vues de cette exposition

COMMISSARIAT de
MICHAEL MICHLMAYR
& Brigitte KONYEN

et l'équipe de Fotogalerie Wien

 QUE L'ON REMERCIE POUR LEUR ENGAGEMENT 
 ET  LEUR  VOLONTE AFIN DE VOIR ENFIN
CE PROJET ABOUTIR.

 Photographies de
MICHAEL MICHLMAYR

       Remerciements :

 Extrait du texte de Robert PUJADE

Dominique Lardet s’est engagée dans la création photographique en sublimant l’usage de la surimpression. Cette technique, apparentée à la retouche, puisqu’elle procède par superposition successive d’images, est depuis longtemps décriée par les tenants d’une photographie pure où la seule superposition admise serait celle de l’œil et de l’objectif. Il fallait donc du courage et une grande ténacité pour imposer un projet contradictoire avec les exigences communes de la mode. Un projet éminemment personnel où le regard jouait le rôle de troisième œil– son rôle ! – dans la facture de la complexe image photographique.

L’espace intérieur ! Telle est la surimpression, la seule, que Dominique Lardet impose à ses réalisations, et ceci, pour le dire d’une manière abrupte, qui ne prend pas en considération le détail des modalités combinatoires mises en place pour l’invention d’une vérité plus belle que l’objectivité. Elle l’affirme elle-même fortement avec La Femme qui marche, titre d’une série qui donne la note de fabrique de l’ensemble de sa production : que le paysage soit maritime, sablonneux, désertique, parsemé d’algues ou d’empreintes, elle est là, toujours la même, toujours elle-même, non pas au centre mais en retrait de la vue globale, dans une présence à la fois improbable et stratégique, comme si la profondeur du regard s’installait au cœur de ses prises de vue éparses.

Le Dossier de Presse  est   I C I 

Il y a trois ans Bénédicte REVERCHON a tenté sa chance et a postulé pour une résidence de plusieurs mois dans l'Antartique aux îles KERGUELEN. Elle avait proposé d'aller y photographier l'invisible, l'éphémère, le fragile etc...
Hélas, hélas... elle était déçue, on peut comprendre. Passé une semaine de déception aigüe elle a réagit et décidé de réaliser le travail prévu, ici, chez elle, dans son environnement personnel. C'était sa réaction, son caractère qui s'exprimait.. Une recherche sur les îles, leurs formes, leurs caractéristiques principales et la voilà en chantier, en préparation de sa future exposition. Nous étions heureux en novembre et décembre de présenter le résultat de ce NON-VOYAGE et de sa création.

 R.Viallon le 24/12/2021

Le Dossier de Presse est ICI
 
 

 Né en 1959, Silvio Galassi fils de mineur émigré.

Il commence à travailler à l’âge de 15 ans. Par la suite, il assume divers métiers, de manutentionnaire à celui de propriétaire fondateur de sociétés.

Il a fait ses premières approches photographiques grâce aux traces du vécu de son père, mort du cancer du mineur à l’âge de 52 ans. Cela lui a semblé évident de faire une série nocturne sur la sidérurgie luxembourgeoise en hommage à ce dernier. Puis il se dirige de plus en plus vers des images construites notamment sur la série des « spectres» et des «natures mortes». 
Nous sommes heureux en qualité de galerie de lui offrir cette opportunité d’exposer avec ses amis de longue date. Première exposition à Vrais Rêves

  Luc EWEN, toujours très productif, nous a appris depuis longtemps, que depuis qu’il fabrique des images, au final dans ses photographies, « tout est vrai et tout est faux ». C’est surtout sa façon toute personnelle,de nous parler du temps, de l’évolution.
Comme l’a écrit Marie-Anne Lorgé, en juin 2021 « c’est en questionnant la photographie – laquelle, selon lui, est une partie de la réalité mais qui ne l’est pas réellement-, qu’il met en œuvre, en couches, des processus traversés par l’objet, le paysage et la chimie. Du reste, pas âme qui vive dans cette création photographique de Luc Ewen, déployée en formats parfois aussi ronds que des planètes, ou des hublots, sinon des lentilles de longues-vues. Tout contribue à semer le doute dans l’esprit du regardeur. »

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Jean Luc Kœnig (58 ans) est un photographe luxembourgeois, qui travaille comme graphiste. Son art a été exposé au Luxembourg, en Allemagne, en France, Belgique, Scandinavie et aux USA.
Le travail de Jean Luc est très varié, mélangeant souvent des techniques, telles que la peinture, l’installation et, bien sûr, la photographie. Son éventail de travaux comprend la photographie expérimentale, les sténopés (caméra obscura), ainsi que toutes les techniques photographiques analogiques.
Son travail se retrouve dans de nombreuses collections et publications, dont la «Collection Polaroid».
L’autoportrait, thème récurrent dans l’art depuis les débuts de l’homme, est un sujet que Jean Luc aime reprendre. Il considère les peintures rupestres, représentant des mains peintes sur la roche, comme les premiers autoportraits.
La pierre est un autre thème fascinant pour Jean Luc Kœnig, que ce soit sous la forme d’un temple du Yucatan, ou d’un menhir en Bretagne.
Jean Luc se considère comme un optimiste pessimiste, dont la devise est : rire au moins une fois par jour et marcher pieds nus dans les bois pour réactiver ses sens engourdis.

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  “Ex-Votographies”.Les natures mortes de Michel Medinger sont au premier regard déconcertantes : vieux outils, fleurs fanées clouées sur un bois vieilli, oiseaux morts étroitement ficelés entre deux parois, restes en putréfaction de petits animaux, le tout exposé à l’intérieur de boîtes en bois ou bien au dos de cadres anciens.... L’existence est fragile, brève et dérisoire : c’est ce que disent ces images, s’inscrivant par là dans là même tradition picturale que les “Vanités” du XVII ème siècle. Mais la continuité n’est pas que thématique.... Chaque image est une mise en scène, dans laquelle l’élément vaut à la fois comme symbole autonome, et par sa relation à l’ensemble qu’opère sa mise en espace... Ses images témoignent pour la vie disparue, sortes d’ex-voto reconnaissant ce qui fût.
D’après un Texte de Nathalie Maurice.

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AVERTISSEMENT
Peut-être avez-vous remarqué que le titre apparaissant sur votre écran est différent de celui annoncé sur les documents et sur le carton d'invitation. En effet le titre prévu est bien 
"PATRICK BUTTICKER passeur de désirs ou la morsure des mémoires".
Or notre logiciel de gestion du site Vrais Rêves ne l'accepte pas : trop long. Nous l'avions validé mais nous n'avions pas prévu cette limite de l'informatique. Nous nous en excusons.
Vous trouverez cet avertissement dans tous les chapitres prévus.

Conscient ou non, Patrick Butticker puise dans la même source imaginaire et qualitative qui inspira jadis Klimt pour la peinture ou encore Mahler pour la musique. Dans ce jardin aux parfums musqués, les plantes les plus troublantes ne sont pas plus vénéneuses que les femmes aux formes opulentes d’où naissent les esprits tourmentés.